Un test esthétique de patience
À une température ambiante de 17 degrés Celsius, le parcours complet de montée et de descente à travers le tube de verre dure deux heures et quarante-cinq minutes. C’est une épreuve de patience provocante pour le spectateur – et met en lumière le véritable thème du travail de Mark Welsh, qui dépasse le cadre de l’art lui-même.
« Dans le monde effréné d’aujourd’hui, beaucoup de personnes éprouvent de la difficulté à se concentrer calmement sur une seule chose pendant une période prolongée. Des technologies telles que les médias sociaux contribuent à cela en captant et en fragmentant notre attention. Elles nous stimulent sans cesse, promettent des récompenses immédiates grâce à leur contenu et exigent une interaction continue. En tant qu’artiste qui s’épanouit dans l’interaction personnelle et consacre chaque jour une part importante de son temps aux médias sociaux, je connais très bien les effets neurologiques et les inconvénients de cette dépendance. »
Un projet de passion réalisé avec persévérance et précision scientifique
Pendant plusieurs années, d’abord aux États-Unis, puis aux Pays-Bas, cet ingénieur de formation a travaillé avec une persévérance scientifique et une attention méticuleuse aux détails sur la conception et la réalisation de ses œuvres. Il a recherché un liquide thixotrope très visqueux qui ralentirait la descente d’une sphère d’acier de façon extrême, tout en garantissant une stabilité d’archivage sur 100 ans. Il a expérimenté le travail à la flamme et a tenté de plier lui-même des tubes en verre, jusqu’à ce qu’un collègue de l’atelier lui suggère d’essayer le verre SCHOTT.
Crédit photographique : Angus Fraser
Le service client l’a également impressionné : « En tant qu’artiste, il est très fréquent de ne recevoir aucune réponse à des demandes inhabituelles comme celle-ci. SCHOTT s’est montré incroyablement accommodant, aussi bien en Californie qu’ensuite en Europe. »
Un autre développement inattendu s’est également produit. Lors d’une visite au domicile actuel de Welsh à Amsterdam, son partenaire commercial SCHOTT lui a proposé d’exposer ses œuvres sur le stand SCHOTT lors du salon glasstec 2026 à Düsseldorf.
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Entretien avec Mark Welsh : artiste, ingénieur et créatif aux multiples talents
Mark Welsh est originaire de St. Paul, Minnesota. Sa carrière éclectique l’a conduit à exercer en tant que triathlète professionnel, sérigraphe, assistant photographe et entraîneur de natation, pour n’en citer que quelques-uns. Il est titulaire d’un diplôme en génie civil et environnemental, une formation qui influence également sa démarche artistique. Aujourd’hui, il partage son temps à parts égales entre la scénographie et les beaux-arts sculpturaux, travaillant principalement à San Francisco, Los Angeles et New York, ainsi qu’à Amsterdam, où il réside actuellement.
Mark, en quoi consiste votre travail en tant qu’artiste commercial dans la scénographie ?
Mark Welsh : Je conçois des lieux et des décors pour la photographie, le cinéma et la publicité, et je les équipe également d’accessoires et d’objets. Parmi mes clients figurent des entreprises technologiques telles que Google et Apple, des marques de mode et de mobilier comme Rothy’s et Thuma, ainsi que le groupe Metallica et la Lookingglass Theatre Company de Chicago. L’art sculptural, toutefois, m’offre une plus grande liberté créative pour explorer mes propres idées.Comment votre formation scientifique influence-t-elle votre art ?
Mark Welsh : Le développement de mon travail implique souvent une importante phase de recherche. La « Span Series » en est un bon exemple. Je pense aussi que ma formation scientifique m’a poussé à m’intéresser à l’impact des médias sociaux sur notre attention et à analyser mes propres comportements. Je postule également à des résidences d’artistes qui associent recherche et art, par exemple au musée Exploratorium de San Francisco ou au CERN, l’Organisation européenne pour la recherche nucléaire près de Genève.Y a-t-il des artistes ou des œuvres qui vous inspirent ?
Mark Welsh : Mark Rothko m’inspire par son approche structurée du travail. Il se rendait à son atelier à neuf heures du matin et le quittait à cinq heures – presque chaque jour. Pour ma part, je peux devenir assez obsessionnel dans mon travail, et soudain, il est minuit sans que je m’en aperçoive. Mais en réalité, je trouve l’inspiration au quotidien, par exemple lors de mes visites d’expositions. Il y a ici à Amsterdam de nombreuses galeries et musées remarquables.
Octobre 2026
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